Guia de 3er Parcial

1.    Significado de la palabra Vanguardia.

Conjunto de personas o ideas que están más avanzadas en relación con las tendencias de su tiempo, desde el punto de vista artístico, científico, ideológico, etc.: los humanistas fueron la vanguardia de su tiempo.

2.    ¿Porque a los movimientos artísticos de las primeras dos décadas del siglo XX se les conoce como Vanguardias?

Porque los artistas ya no veían hacia el pasado si no al futuro, centrándose en las libertades que en aquel entonces no se les daba, rompiendo con las reglas de las viejas escuelas.

3.    Origen, desarrollo y principales representantes del cubismo.

El cubismo nació en Francia en 1905. Sus principales rasgos son la asociación de elementos imposibles de concretar, desdoblamiento del autor, disposición gráfica de las palabras, sustitución de lo sentimental por el humor y la alegría y el retrato de la realidad a través de figuras geométricas. Los inspiradores del movimiento fueron Pablo Picasso y Georges Braque. 

4.    Origen, desarrollo y principales representantes del Fabismo.

El fauvismo fue un movimiento de origen francés que se desarrolló entre 1904 y 1908, aproximadamente. El importante Salón de Otoño de 1905 supuso la primera exhibición para el grupo cuyo objetivo era lingüísticamente la síntesis forma-color. No se buscaba la representación de los objetos inmersos en la luz solar, sino la de las imágenes más libres que resultaban de la superposición de colores equivalentes a dicha luz. En efecto, los fauvistas consideraban que mediante el color se podían expresar sentimientos. Henri Matisse fue uno de los mayores representantes de esta vanguardia.

5.    Origen, desarrollo y principales representantes del Expresionismo.

El expresionismo fue una corriente pictórica que nació como movimiento a principios del siglo XX, entre 1905 y 1925, en Alemania y otros países centroeuropeos de ámbito germánico y austro-húngaro, ligado al fauvismo francés como arte expresivo y emocional que se opuso diametralmente al impresionismo. la reconstrucción de la realidad, la relación de la expresión literaria con las artes plásticas y la música y la expresión de la angustia del mundo y de la vida a través de novelas y dramas donde se habla de las limitantes sociales impuestas a la libertad del hombre. Pretende expresar filias y fobias del ser humano.

Se aglutinó en la década de 1910 en torno a dos grupos: Die Brücke (El puente) y Der Blaue Reiter (El jinete azul). Paralelamente desarrolló su actividad en Viena el grupo de la Secesión, que integraron entre otrosGustav Klimt, Oskar Kokoschka y Egon Schiele.

6.    Origen, desarrollo y principales representantes del Dadaísmo.

Surgió en Zúrich, Suiza, entre 1916 y 1922.  El movimiento creció y rápidamente se extendió a Berlín y a París. Uno de los motivos que llevó al surgimiento de DADA fue la violencia extrema y la pérdida de sentido que trajo la Primera Guerra Mundial. Rebelándose contra el status quo, las convenciones literarias y artísticas y rechazando las convenciones de la sociedad aburguesada -que consideraban egoísta y apática - los dadaístas hicieron de su arte un modus vivendi.El poema dadaísta solía ser una sucesión de palabras y sonidos, lo que hace difícil encontrarle lógica. Se distinguió por una inclinación hacia lo incierto y a lo absurdo. Por su parte, el procedimiento dadaísta buscaba renovar la expresión mediante el empleo de materiales inusuales, o manejando planos de pensamientos antes no mezclables, con una tónica general de rebeldía o destrucción.

Hugo Ball y Tristan Tzara se hicieron notar como fundadores y principales exponentes.

7.    Origen, desarrollo y principales representantes del Surrealismo.

Escisión del dadaísmo, cuyo principal representate fuera Tristán Tzara, el movimiento surrealista se organizó en Francia en la década de 1920 alrededor de André Bretón quien, inspirado en Sigmund Freud, se interesó por descubrir los mecanismos del inconsciente y sobrepasar lo real por medio de lo imaginario y lo irracional. De él y las veces en que lo conoció habló en "Los vasos comunicantes", título emblemático que se volvería metáfora de parte de su estética creadora, lo mismo que el automatismo o escritura automática, por la que experimentarían con el sueño y el espiritismo, buscando encontrar el arte puro, no contaminado por la conciencia.Se caracterizó por pretender crear un individuo nuevo, recurrir a la crueldad y el humor negro con el fin de destruir todo matiz sentimental. A pesar de ser constructivo, los aspectos de la conducta moral humana y las manifestaciones no eran de su interés. Consistía en la captación de la coincidencia-realidad surgida en un personaje, cuando vive un hecho que le provoca recuerdos recónditos.

Otros de sus principales representantes fueron Louis Aragon y Elsa Triolet.

8.    Origen, desarrollo y principales representantes del Neoplasticismo.

Neoplasticismo es un movimiento artístico iniciado en Holanda en 1917 por Piet Mondrian. También ha sido denominado constructivismo holandés, por su paralelismo con el constructivismo soviético. Está vinculado al nacimiento del arte abstracto y las demás vanguardias (especialmente al cubismo y al futurismo). Proponía despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y, como consecuencia, universal. Junto con Theo van Doesburg fundó la revista De Stijl, principal órgano de difusión del movimiento, en cuyo primer número apareció publicado el manifiesto neoplasticista. Artistas y arquitectos agrupados alrededor de la revista Stijl defendieron el orden claro y geométrico del movimiento aplicando sus principios también en la construcción de edificios.

9.    Origen, desarrollo y principales representantes del Futurismo.

El futurismo, movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, surgió en Milan, Italia, impulsado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, quien recopiló y publicó los principios del futurismo en el manifiesto del 20 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de París. Al año siguiente, los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo y Mario Jordano firmaron el llamado Manifiesto del Futurismo. Este movimiento rompía con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos principales de la poesía el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada. Según su manifiesto, sus postulados eran la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica. Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento.

10. Origen, desarrollo y principales representantes del construct. Ruso.

El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente después de la Revolución de Octubre. El término «constructivismo» aparece por primera vez como algo positivo en el Manifesto realista (1920) de Gabo Diem. Alexei Gan utilizó la palabra como el título de su libro Constructivism, impreso en 1922. Aplicó el constructivismo a su trabajo, mientras que su abstracción geométrica se debió, en parte, al suprematismo de Kasimir Malevich.

La base de enseñanza para el nuevo movimiento fue puesta por el Comisariado del Pueblo para la Educación (o Narkompros) del gobierno bolchevique, a cargo del Ministerio de Cultura y Educación dirigido por Anatoli Lunacharski, que en 1918 suprimió la vieja Academia de Bellas Artes (en Petrogrado) y la Escuela de Moscú de Pintura, Escultura y Arquitectura.

11. De qué manera influyo el contexto histórico socia europeo, donde el acontecimiento fue la primera guerra mundial en los movimientos culturales artísticos.

El concepto de realidad fue cuestionado por las nuevas teorías científicas: la subjetividad del tiempo (Bergson), larelatividad de Einstein, la mecánica cuántica, la teoría del psicoanálisis de Freud, etc. Por otro lado, las nuevas tecnologías hacen que el arte cambie de función, ya que la fotografía y el cine ya se encargan de plasmar la realidad. Los movimientos de vanguardia pretendieron integrar el arte en la sociedad, buscando una mayor interrelación artista-espectador, ya que es este último el que interpreta la obra, pudiendo descubrir significados que el artista ni conocía.

12. Qué relación existió entre los movimientos de vanguardias en pintura y las nuevas corrientes y estilos arquitectónicos.

La libertad de expresión, que se manifiesta alterando la estructura de las obras, abordando temas tabu y desordenando los parámetros creativos: en poesía se rompe con la métrica y cobran protagonismo aspectos antes irrelevantes, como la tipografía; en arquitectura se desecha la simetría, para dar paso a la asimetría; en pintura se rompe con las líneas, las formas, los colores neutros y la perspectiva.

Henri-Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec

Henri-Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec

De Albi, Francia, 1864-1901 Pintor, dibujante y cartelista francés. Toulouse-Lautrec es una de las figuras más originales del arte del siglo XIX. Nació en el seno de una familia aristocrática y tuvo una infancia y una adolescencia felices, dedicadas en buena medida a la práctica del deporte.

En la actividad lúdica sufrió dos caídas graves que le atrofiaron los miembros inferiores y le impidieron alcanzar una estatura normal. Medía aproximadamente metro y medio de estatura y tenía una cabeza desproporcionadamente grande, lo cual le daba un aspecto deforme. Pero llevó su condición física con estoicismo y su deformidad no le impidió relacionarse y mantener una vida social normal.

Comenzó a dibujar en la infancia y posteriormente se formó en academias como la de Bonnat y Cormon. En 1885 abrió un taller en Montmartre y desde entonces se dedicó a la creación pictórica, integrándose plenamente en el ambiente artístico parisino que en aquella época buscaba por diversos medios la superación del impresionismo. Se relacionó, entre otros creadores, con Van Gogh, P. Bonnard y P. Gauguin, y de este último tomó algunos rasgos estilísticos, como el uso de los contornos pronunciados. Pero las obras que más influyeron en su peculiar estilo fueron las de Degas y las estampas japonesas ukiyo-e.

Ensayo sobre Vincent van Gogh

VINCENT VAN GOGH

Vincent van Gogh, nacido en Holanda, hijo de un pastor protestante, fue pintor impresionista, pero también se le conoce como post impresionista.

En su niñez y hasta los 30 años él siempre quiso ser un predicador al igual que su padre, pero su devoción de predicación causaba estragos a la sociedad y por ello lo rechazaban. En sus 30 años al no poder ser predicador, decidió hacerlo por medio de su pintura el cual en un principio era un tanto oscuro.

Se unió a su hermano Theo en Paris, quien les presento a pintores impresionistas, todos ellos alejándose de él. Gauguin fuese el que le hiciera caso. En parís aprendió todo sobre la pintura que ellos hacían, paisajes y con mucha luz, pero pronto se aburrió de parís y decidió irse a Arles un pueblo cerca de él, ya que este contaba con paisajes con diversos colores, y que dentro de poco Gauguin se le uniría. Su primera crisis mental, fue por una pelea que tuvo con Gauguin y este en vez de atacarlo decidió cortarse la oreja, con este acontecimiento Gauguin se fue, y Vincent se internó en un centro psiquiátrico, después de recuperarse de la recaida este regreso y se mantuvo firme, pero pronto no tuvo fuerzas, haciendo que este se suicidara.

Sus obras en sí, demuestran los sentimientos y el descontrol mental que vivía en cada etapa de esta que fue agravándose, cada paisaje que pinta, no son basados en lo que ve, si no el cómo su mente ve este, lleno de remolinos, con colores oscuros, trazos fuertes hasta llegar a un punto en el que puede ser desesperante y estresante, y hasta deprimente, mostrando su estado de ánimo. Fuese este siendo unos de los pocos pintores que utilizaría el negro. Su pintura abrió nueva generaciones de pintores que no solo ya no se mantendrían a base de reglas si no que solo se expresarían como ellos quisieran y pintarían sus estados de ánimos, y con ello implica no solo pintar objetos, personas, paisajes, etc… si no haciendo trazos.

Vincent van Gogh abrió paso a la era contemporánea.

II PARTE- ANTECEDENTES Y ORIGEN DE LA ARQUITECTURA MODERNA

12.   Explica las grandes reformas urbanas en Europa: Nash en Londres, Haussmann y Paris, Forster y Viena, Cerda y Barcelona.

LONDRES Y NASH:

Era lo relacionado al paisajismo e influia en el urbanismo, Nash quería mezclar el campo y la ciudad, las casas contaban con balcones con vista al parque y estas se caracterizaban por ser estilo neoclásico.

PARÍS Y HAUSSMANN

Es el crear trazados que cortaran a la ciudad para conformar una nueva red de calles, organizando, construyendo y destruyendo barrios.

VIENA Y FORSTER:

La ciudad necesito expandirse por lo que abogan para la destrucción de las murallas, se crea la construcción del Ring, un espacio que es formado por una gran calle que rodea a la vieja ciudad, y se llena con edificios públicos, Foster no toca el centro histórico y conecta las viejas calles con las Nuevas.

BARCELONA Y CERDÁ:

Se crearon las estructuras en ínsulas o manzanas y se superponen unas superestructuras diagonales, uniendo algunas calles con las de la Antigua ciudad.

13.    Investiga el origen y desarrollo del movimiento Arts and Craft, ilustra y describe obras representativas

El movimiento se creó por Ruskin que mencionaba la mala funcionalidad a la revolución industrial, este propuso una vuelta a la artesanía medieval, se piensa que los diseñadores deben incorporarse al proceso industrial.


Williams Morris

Rennie Mackintosh

Guimard

14.   Investiga el origen y desarrollo del movimiento del modernismo y el art nouveau, ilustra y describe obras representativas y sus autores.

MODERNISMO:

Alrededor de los 90 van a aparecer en las principales ciudades occidentales unos movimientos que valorarán lo nuevo y original y que pondrán énfasis en la forma (la decoración y la ornamentación). Son movimientos que se oponen a los historicismos, incluso al eclecticismo. En este sentido son los primeros que renuevan, los primeros “modernos”. No tienen un lenguaje definido, solo se sabe que quieren romper con el degradado academicismo que dominaba Europa.

            El modernismo se desarrolla entre 1890 y 1910 y su momento álgido es de 1893 a 1905. El modernismo va a ser un movimiento que, siendo muy decorativo, va a incidir en la arquitectura. Otro rasgo es que es un movimiento internacional y que se difunde muy rápidamente, como si los artistas estuviesen deseando que apareciera. El modernismo, arte alegre y colorido, corresponde en la historia con un momento sin guerras, de paz social.

            Básicamente, todos los modernismos tienen una característica que es el naturalismo, es decir, usan los elementos naturalistas , influenciados por los diseños de Morris. También es fundamental el linealismo y las ondulaciones o curvas y la elegancia arquitectónica y decorativa.

ART NOUVEAU

se considera relevante el Arts and Crafts Movement, de William Morris, definido también como “ el primer Art Nouveau inglés” que desarrolló una personalidad claramente precursora. Denominación que literalmente significa `arte nuevo' y se utiliza para designar un estilo de carácter complejo e innovador que se dio en el arte y diseño europeos pero particularmente en las artes decorativas, como reacción contra la industrialización y la tecnología dominantes durante las dos últimas décadas del siglo XIX y la primera del siglo XX.

OBRAS:

H. Aubecq

H. Van Eetvelde

15.   Explica el papel de Jefferson en el desarrollo de la arquitectura norteamericana.

Tercer presidente de EU, tomo el estilo del clasicismo ya que tiene una carga histórica y social, con símbolos ideológicos esto porque el país requeria un nuevo sistema de organización administrativa, con ello los llevo al neoclasicismo, retomando la sociedad griega democrática.

16.   Describe las obras más representativas de la arquitectura norteamericana.

Residencia en Monticello, también de estilo clásico, donde los elementos fundamentales son de piedra blanca y los muros de ladrillo. Destacará su amplitud y funcionalidad, distinto del carácter monumental europeo.

Campus de la Universidad de Virginia, donde usará el orden jónico, de mucha carga simbólica y más fácil de trabajar y construir por los artesanos del lugar. La biblioteca será de estilo clásico muy sencillo, copia idéntica del Panteón reducido 2/3.

17.   Explica el origen y desarrollo de la escuela de chicago, sus arquitectos y las obras más representativas.

El origen de ella se debe a que la ciudad se acumularon una enorme cantidad de redes ferroviarias, como consecuencia convirtiéndose una gran metrópolis. Se caracterizó por la arquitectura comercial, y cuya tipología eran los rascacielos y hechos de acero.

El primer edificio que usa la estructura metálica enfundada en ladrillo, el primero a prueba de fuego, es el Home Insurance del ingeniero Le Baron Jenney, con elementos historicistas de corte muy clásico.

Holabird-Roche, el edificio Tacoma es relativamente alto para la época. Tiene una estructura mixta, pues usa metal y piedra. Las ventanas, típicas de la Escuela de Chicago, asoman al exterior al estilo de miradores. No usa elementos historicistas ni hace referencia a ellos.

Burnham – Root, el Rookery Building es un edificio dorado que refleja el Sol. Es uno de los primeros edificios del estudio de Burnham y Root y uno de los más importantes de la época. Está muy recargado y usa elementos historicistas.

18.   Explica la importancia de la exposición colombina en los estados unidos.

Chicago tenía las condiciones necesarias para la política imperialista hegemónica. Con esto con llevo aque Estados Unidos hicieran relaciones con paises exteriores.

19.   Explica porque Frank Lloyd Wright es considerado el padre de la arquitectura norteamericana.

Porque considero la armonia del ser humano con su alrededor, formando edificios que fueran amables a la vista y al medio ambiente

20.   ¿A qué se le llamó arquitectura orgánica?

 Toma formas de la naturaleza y objetos haciendolos funcionar en un edificio.

21.   Describe las obras más representativas de Wright

- La Casa Thomas (1901).



- La Casa Ward Willits (1902).


- La Casa Cheney (1903).