martes, 25 de octubre de 2011

Henri-Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec


Henri-Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec

De Albi, Francia, 1864-1901 Pintor, dibujante y cartelista francés. Toulouse-Lautrec es una de las figuras más originales del arte del siglo XIX. Nació en el seno de una familia aristocrática y tuvo una infancia y una adolescencia felices, dedicadas en buena medida a la práctica del deporte.
En la actividad lúdica sufrió dos caídas graves que le atrofiaron los miembros inferiores y le impidieron alcanzar una estatura normal. Medía aproximadamente metro y medio de estatura y tenía una cabeza desproporcionadamente grande, lo cual le daba un aspecto deforme. Pero llevó su condición física con estoicismo y su deformidad no le impidió relacionarse y mantener una vida social normal.
Comenzó a dibujar en la infancia y posteriormente se formó en academias como la de Bonnat y Cormon. En 1885 abrió un taller en Montmartre y desde entonces se dedicó a la creación pictórica, integrándose plenamente en el ambiente artístico parisino que en aquella época buscaba por diversos medios la superación del impresionismo. Se relacionó, entre otros creadores, con Van Gogh, P. Bonnard y P. Gauguin, y de este último tomó algunos rasgos estilísticos, como el uso de los contornos pronunciados. Pero las obras que más influyeron en su peculiar estilo fueron las de Degas y las estampas japonesas ukiyo-e.


martes, 18 de octubre de 2011

Ensayo sobre Vincent van Gogh

VINCENT VAN GOGH



Vincent van Gogh, nacido en Holanda, hijo de un pastor protestante, fue pintor impresionista, pero también se le conoce como post impresionista.
En su niñez y hasta los 30 años él siempre quiso ser un predicador al igual que su padre, pero su devoción de predicación causaba estragos a la sociedad y por ello lo rechazaban. En sus 30 años al no poder ser predicador, decidió hacerlo por medio de su pintura el cual en un principio era un tanto oscuro.

Se unió a su hermano Theo en Paris, quien les presento a pintores impresionistas, todos ellos alejándose de él. Gauguin fuese el que le hiciera caso. En parís aprendió todo sobre la pintura que ellos hacían, paisajes y con mucha luz, pero pronto se aburrió de parís y decidió irse a Arles un pueblo cerca de él, ya que este contaba con paisajes con diversos colores, y que dentro de poco Gauguin se le uniría. Su primera crisis mental, fue por una pelea que tuvo con Gauguin y este en vez de atacarlo decidió cortarse la oreja, con este acontecimiento Gauguin se fue, y Vincent se internó en un centro psiquiátrico, después de recuperarse de la recaida este regreso y se mantuvo firme, pero pronto no tuvo fuerzas, haciendo que este se suicidara.

Sus obras en sí, demuestran los sentimientos y el descontrol mental que vivía en cada etapa de esta que fue agravándose, cada paisaje que pinta, no son basados en lo que ve, si no el cómo su mente ve este, lleno de remolinos, con colores oscuros, trazos fuertes hasta llegar a un punto en el que puede ser desesperante y estresante, y hasta deprimente, mostrando su estado de ánimo. Fuese este siendo unos de los pocos pintores que utilizaría el negro. Su pintura abrió nueva generaciones de pintores que no solo ya no se mantendrían a base de reglas si no que solo se expresarían como ellos quisieran y pintarían sus estados de ánimos, y con ello implica no solo pintar objetos, personas, paisajes, etc… si no haciendo trazos.

Vincent van Gogh abrió paso a la era contemporánea.

II PARTE- ANTECEDENTES Y ORIGEN DE LA ARQUITECTURA MODERNA

12.   Explica las grandes reformas urbanas en Europa: Nash en Londres, Haussmann y Paris, Forster y Viena, Cerda y Barcelona.

LONDRES Y NASH:
Era lo relacionado al paisajismo e influia en el urbanismo, Nash quería mezclar el campo y la ciudad, las casas contaban con balcones con vista al parque y estas se caracterizaban por ser estilo neoclásico.

PARÍS Y HAUSSMANN
Es el crear trazados que cortaran a la ciudad para conformar una nueva red de calles, organizando, construyendo y destruyendo barrios.

VIENA Y FORSTER:
La ciudad necesito expandirse por lo que abogan para la destrucción de las murallas, se crea la construcción del Ring, un espacio que es formado por una gran calle que rodea a la vieja ciudad, y se llena con edificios públicos, Foster no toca el centro histórico y conecta las viejas calles con las Nuevas.

BARCELONA Y CERDÁ:
Se crearon las estructuras en ínsulas o manzanas y se superponen unas superestructuras diagonales, uniendo algunas calles con las de la Antigua ciudad.


13.    Investiga el origen y desarrollo del movimiento Arts and Craft, ilustra y describe obras representativas

El movimiento se creó por Ruskin que mencionaba la mala funcionalidad a la revolución industrial, este propuso una vuelta a la artesanía medieval, se piensa que los diseñadores deben incorporarse al proceso industrial.


Williams Morris








































Rennie Mackintosh


Guimard





14.   Investiga el origen y desarrollo del movimiento del modernismo y el art nouveau, ilustra y describe obras representativas y sus autores.


MODERNISMO:
Alrededor de los 90 van a aparecer en las principales ciudades occidentales unos movimientos que valorarán lo nuevo y original y que pondrán énfasis en la forma (la decoración y la ornamentación). Son movimientos que se oponen a los historicismos, incluso al eclecticismo. En este sentido son los primeros que renuevan, los primeros “modernos”. No tienen un lenguaje definido, solo se sabe que quieren romper con el degradado academicismo que dominaba Europa.
            El modernismo se desarrolla entre 1890 y 1910 y su momento álgido es de 1893 a 1905. El modernismo va a ser un movimiento que, siendo muy decorativo, va a incidir en la arquitectura. Otro rasgo es que es un movimiento internacional y que se difunde muy rápidamente, como si los artistas estuviesen deseando que apareciera. El modernismo, arte alegre y colorido, corresponde en la historia con un momento sin guerras, de paz social.
            Básicamente, todos los modernismos tienen una característica que es el naturalismo, es decir, usan los elementos naturalistas , influenciados por los diseños de Morris. También es fundamental el linealismo y las ondulaciones o curvas y la elegancia arquitectónica y decorativa.

ART NOUVEAU
se considera relevante el Arts and Crafts Movement, de William Morris, definido también como “ el primer Art Nouveau inglés” que desarrolló una personalidad claramente precursora. Denominación que literalmente significa `arte nuevo' y se utiliza para designar un estilo de carácter complejo e innovador que se dio en el arte y diseño europeos pero particularmente en las artes decorativas, como reacción contra la industrialización y la tecnología dominantes durante las dos últimas décadas del siglo XIX y la primera del siglo XX.

OBRAS:
H. Aubecq

H. Van Eetvelde





15.   Explica el papel de Jefferson en el desarrollo de la arquitectura norteamericana.


Tercer presidente de EU, tomo el estilo del clasicismo ya que tiene una carga histórica y social, con símbolos ideológicos esto porque el país requeria un nuevo sistema de organización administrativa, con ello los llevo al neoclasicismo, retomando la sociedad griega democrática.


16.   Describe las obras más representativas de la arquitectura norteamericana.


Residencia en Monticello, también de estilo clásico, donde los elementos fundamentales son de piedra blanca y los muros de ladrillo. Destacará su amplitud y funcionalidad, distinto del carácter monumental europeo.
Campus de la Universidad de Virginia, donde usará el orden jónico, de mucha carga simbólica y más fácil de trabajar y construir por los artesanos del lugar. La biblioteca será de estilo clásico muy sencillo, copia idéntica del Panteón reducido 2/3.

17.   Explica el origen y desarrollo de la escuela de chicago, sus arquitectos y las obras más representativas.

El origen de ella se debe a que la ciudad se acumularon una enorme cantidad de redes ferroviarias, como consecuencia convirtiéndose una gran metrópolis. Se caracterizó por la arquitectura comercial, y cuya tipología eran los rascacielos y hechos de acero.

El primer edificio que usa la estructura metálica enfundada en ladrillo, el primero a prueba de fuego, es el Home Insurance del ingeniero Le Baron Jenney, con elementos historicistas de corte muy clásico.

Holabird-Roche, el edificio Tacoma es relativamente alto para la época. Tiene una estructura mixta, pues usa metal y piedra. Las ventanas, típicas de la Escuela de Chicago, asoman al exterior al estilo de miradores. No usa elementos historicistas ni hace referencia a ellos.

Burnham – Root, el Rookery Building es un edificio dorado que refleja el Sol. Es uno de los primeros edificios del estudio de Burnham y Root y uno de los más importantes de la época. Está muy recargado y usa elementos historicistas.



18.   Explica la importancia de la exposición colombina en los estados unidos.


Chicago tenía las condiciones necesarias para la política imperialista hegemónica. Con esto con llevo aque Estados Unidos hicieran relaciones con paises exteriores.


19.   Explica porque Frank Lloyd Wright es considerado el padre de la arquitectura norteamericana.


Porque considero la armonia del ser humano con su alrededor, formando edificios que fueran amables a la vista y al medio ambiente

20.   ¿A qué se le llamó arquitectura orgánica?




 Toma formas de la naturaleza y objetos haciendolos funcionar en un edificio.


21.   Describe las obras más representativas de Wright


- La Casa Thomas (1901).



- La Casa Ward Willits (1902).


- La Casa Cheney (1903).

miércoles, 12 de octubre de 2011

I PARTE- ANTECEDENTES Y ORIGEN DE LA ARQUITECTURA MODERNA

Guía de lectura texto “Arquitectura moderna S. XIX y XX”
I PARTE- ANTECEDENTES Y ORIGEN DE LA ARQUITECTURA MODERNA




1.       ¿A qué se le llama historicismo en arquitectura?


El historicismo es el estilo o movimiento que usa las formas, elementos y reglas del pasado o hace referencia a los modelos encontrados.

2.       Explica los paralelismos que existieron entre el romanticismo en pintura y literatura y los “neos” arquitectónicos.

La libertad de expresarse, no estar basado en las reglas totalmente, aun inspirados en el pasado e inspirándose de influencias de otras culturas.

3.       Principales arquitectos neoclásicos europeos y las obras más representativas.

Thomas Jefferson- La Rotonda de la Universidad de Virginia.
























Ange-Jacques Gabriel - Petit Trianon de Versalles

Ledoux-La Villa Ideal 

















4.       Principales arquitectos neogóticos europeos y las obras más representativas.

Labrouste-La Biblioteca de Santa Geniève


Violet-le-Duc- Ayuntamiento de París



Jean-Baptiste Béthune- La Abadía de Maredsous




























5.       Principales arquitectos eclécticos europeos y las obras más representativas.

Karl Friedrich Schinkel-La Iglesia San Nicolás de Potsdam

Juan de Villanueva- el Casino o Palacio del Pardo



6.       Explica los procesos históricos y sociales,  y los factores científicos y tecnológicos que provocaron los cambios en la arquitectura del siglo XIX (Revolución industrial, cambios tecnológicos, aparición de la obra de ingenieros, nuevos materiales, etc.)

Con la invención de la máquina de vapor, inicia la revolución industrial, este ocasiona que las obras arquitectónicas evolucionen, ya no solo están hechas de materiales primitivos (madera, piedra o mármol), sino que ahora son de acero, hierro fundido, creando piezas y luego unirlas desplazando a los artesanos. Surgen las fábricas en las ciudades, creando la emigración del campo a la ciudad, y hay que rediseñar las ciudades. Los ingenieros se ocupan de la construcción y que sea funcional.


7.       Explica las nuevas necesidades de la vida urbana en las metrópolis y la importancia de los nuevos materiales en la construcción.

La necesidad de nuevos servicios (el ferrocarril, los hospitales, almacenas, etc…), ya que la demografía de las ciudades crece en mayor cantidad después de la revolución industrial por la emigración del campo a la ciudad, buscando mejor vida. La importancia de los nuevos materiales (hormigón, acero, hierro fundido, concreto, etc…) influye en las nuevas técnicas de construcción.


8.       Señala las nuevas tipologías del siglo XIX y describe las más representativas y sus autores.


Puentes:
El Puente de Coalbrookdale del ingeniero Pritchard y del fundidor Darby
El Puente Tubular Britania, de Stephenson.

Invernaderos / exposiciones:
El Jardín Botánico de Kensington, de Burton y Turner.
La Galerie de Machines de Dutert, Contamin y De Dien.

Estaciones ferroviarias:
La Estación de St. Pancras en Londres, de Barlow, Ordish y Scott.
la Estación de King’s Cross en Londres, de Cubbitt.

Mercados:
El Mercado de Berlín (1865-8) de Hitzig.
El Mercado Central de París (1854), de V. Baltard.

Galerías comerciales
La Galería Vittorio Enmanuele II en Milán (1865-77), de Mengoni

Fábricas industriales
La Hilandería de Scherewsbury, de Charles Bage, en 1796.


9.       ¿Cuál fue la importancia de las grandes exposiciones?


Demasiada, porque la gente lo esperaba con ansias, ya que con ellas mostraban las innovaciones de la tecnología.


10.   Señala los cambios sociales más importantes que provocó la revolución industrial.


El desplazamiento de lo artesano por la maquinaria, una explosión demografía poblacional, un éxodo del campo a la ciudad, la disminución de la tasa de mortalidad como consecuencias de las mejoras de orden higiénico, el aumento económico y tecnológico va a crear más servicios.


11.   Explica la influencia del socialismo utópico en los proyectos arquitectónicos del siglo XIX.

Era crear edificios multifamiliares o comunes, y alrededor de ellos construir edificios de servicio común, dándoles funcionalidad.